Sonet Minecraft: Bagaimana dunia puisi dan permainan bersatu

Puisi dan permainan video mungkin tidak kelihatan seperti teman tidur yang jelas. Stereotaip mereka hampir tidak dapat mencium sepupu: Permainan yang dibalut dengan khaki, pistol berlengkung; Puisi memakai beret, menatap ke luar jendela ke arah rusa. Namun kedua-dua bentuk seni ini bertemu dengan cara baru dan tidak dijangka, dengan semakin banyak pengembang dan penulis berkolaborasi, berkongsi idea dan membuat projek yang menumbuhkan debu di kedua-dua kubu.

Lihat Mesin Hasrat yang berkaitan: Bagaimana alat pakai seperti Apple Watch memanfaatkan bahasa fesyen dan seks Dystopiia digital: Temu ramah dengan artis Lawrence Lek Apa itu Minecraft? Kami meneroka kegilaan global yang menarik minat kanak-kanak dan orang dewasa untuk membina blok maya

Rumah Ibu Sayaadalah puisi. Ia juga keMinecraftpeta . Karya itu adalah kerjasama antara penyair Victoria Bennett dan pasangannya, artis digital Adam Clarke, yang dibiayai oleh bursari dari Platform Penulisan . Muatkannya dan anda akan menjumpai labirin yang terdiri daripada ruang yang dipisahkan oleh pintu. Semasa anda bergerak di antara kawasan, suara yang tidak berbunyi membaca puisi kepada anda satu bait pada satu masa. Maksud stanza asli Itali adalah ruang, atau tempat berhenti, dan Bennett dan Clarke memberitahu saya bahawa mereka menggunakan ini sebagai cara untuk menyusun puisi / permainan mereka.

Kami melihat idea makna stanza, secara harfiah, sebuah ruangan yang boleh anda masuki, kata mereka. Kami melihat struktur puisi sebagai sesuatu yang dapat anda jalani dan terokai, sesuatu yang dapat dibina dan dipisahkan. Kami bereksperimen dengan idea labirin, sebagai pergerakan melalui struktur yang bermula dan berakhir di tempat yang sama tetapi membuat pengembara berubah dalam beberapa cara.

Menjelajah bilik di Rumah Ibu Saya terasa seolah-olah anda memisahkan setiap bait, cuba mengumpulkan petunjuk - hanya untuk tujuan itu yang akan dikaburkan ketika anda melayang ke kawasan yang terputus seterusnya. Apabila anda menganggap bahawa puisi itu diilhami oleh pengalaman Bennett dalam merawat ibunya yang sakit parah, dan menghidupkan kembali kenangan yang diingati dari kehidupan orang yang dikasihi, memetakan puisi dengan cara ini masuk akal.

Permainan lain telah dimainkan dengan hubungan yang serupa antara teks dan ruang. Esther yang dihormati oleh The Chinese Room mengangkut pemain itu ke sebuah pulau di Hebrides dan mendedahkan serpihan surat yang dipilih secara rawak ketika mereka bergerak di antara kawasan. Pergi ke Rumah oleh Fullbright memetakan narasi ke rumah keluarga kosong melalui entri jurnal. Permainan tidak rasional ' Bioshock menceritakan kejatuhan Rapture bandar bawah laut melalui pita audio yang dikumpulkan. Membantu menceritakan kisah dengan potongan teks adalah satu perkara, tetapi apabila anda mempunyai karya yang dengan sengaja menerangkan pertindihan antara permainan dan puisi, bagaimana anda membenarkan kedua-dua sisi hubungan itu? Apa yang didahulukan, puisi atau permainan?

Untuk karya ini, hubungan antaraMinecraftdan puisi itu tidak dapat dipisahkan dengan cara perkembangannya, kata Bennett dan Clarke. Walaupun tema karya dan teks terakhir bukanlah sesuatu yang dirancang, ia menjadi jelas ketika kita meneroka idea ruangan dan pergerakan ini melalui puisi bahawa kita ingin mencipta sesuatu yang mempunyai makna, yang tidak menjadi turunan dari kedua-dua aspek permainan atau puisi.

Penyair dan pemain

Semasa membawa puisi ke duniaMinecraftmenjadikan projek Bennett dan Clarke menonjol dari perspektif permainan, untuk mendapatkan idea yang lebih baik tentang bagaimana Rumah Ibu Saya sebagai puisi saya bertanya kepada penyair terbitan Faber, Jack Underwood, apa yang dihasilkannya.

Itu menyeronokkan, katanya kepada saya. Hubungan antara ruangan dan puisi sama lama dengan idea stanzas, dan rasa bahawa puisi berfungsi berdasarkan penyair yang membuat kediaman untuk khayalan pembaca menarik bagi saya, jadi senang melihat idea itu diambil lebih jauh, secara harfiah.

(Di Atas: Jack Underwood)

Ketika saya bertanya kepada Underwood bagaimana dia ingin membuat permainan salah satu puisi sendiri, dia menjelaskan bahawa penyertaan pemain jelas akan mempengaruhi. Dia mengatakan dia akan memberikan parameter tertentu, seperti kata-kata dan bentuk puisi, tetapi dia juga mendorong pemain untuk memanipulasi persekitaran untuk menampung perasaan dan pengalaman mereka sendiri.

Saya ingin mencuba dan mengembangkan idea bahawa puisi adalah dialog yang bergantung pada penyertaan pembaca. Mungkin jika pembaca tidak melakukan apa-apa, dunia akan menjadi hitam. […] Pada dasarnya saya suka idea meneroka puisi atau antologi secara harfiah. Saya berpendapat bahawa permainan mungkin benar-benar sesuai dengan antologi: ruang per puisi. Itu mungkin sejuk.

Seperti yang ditunjukkan Underwood, memikirkan puisi sebagai objek yang bergantung pada penyertaan bukanlah idea baru - kata-kata di halaman memerlukan pembaca untuk membacanya, dan setiap pembaca membawa fikiran yang penuh dengan pemikiran dan pergaulan individu. Gabungkan aspek puisi itu dengan sifat interaktif permainan video dan anda berpeluang berlari dengan idea puisi sebagai dialog. Namun ada masalah dengan ini. Contohnya, inilah salah satu puisi Underwood, diambil dari Pemberianmajalah .

liga legenda bagaimana menukar bahasa

Puisi Cinta

Jalan-jalan kelihatan seperti mahu menggoreng telur
pada diri mereka sendiri. Saya memikirkan anda dan pergi
gatal daripadanya. Saya terus berharap untuk melihat mimisan
di turapan kuning yang panas. Setiap pemikiran adalah
seekor kuda. Apabila anda tidak berada di sini saya menumpukan perhatian
apabila sampai ke suatu tempat dengan selamat; dan apabila saya sampai
di suatu tempat yang selamat saya mengira hari sehingga anda pulang.

Sekiranya kita menyelami penyertaan pemain, bagaimana kita dapat menjadikannya permainan? Sekiranya, seperti yang disarankan oleh Underwood, kita melalui jalan yang harfiah, mungkin kita akan membuat jalan maya, dilapisi dengan kepingan kuning kuning telur. Puisi itu dibacakan. Apa yang perlu dilakukan oleh pemain? Mungkin mereka harus menumpukan perhatian untuk mendapatkan tempat yang selamat seperti kata puisi, dan ketika mereka sampai di sana permainan akan berakhir. Tetapi bagaimana jika tidak? Bagaimana jika pemain memutuskan untuk terus berada di jalan dan memburu lalat kuda? Sekiranya pengalaman itu seharusnya menjadi dialog, bukankah pemain harus mempunyai pendapat mereka? Tetapi jika mereka melakukannya, adakah ia mengubah puisi itu?

(Di Atas: Pergi ke Rumah oleh Fullbright)

Kata-kata di halaman mempunyai tahap kestabilan tertentu. Apabila anda mempunyai puisi yang - mungkin dalam arti yang sangat harfiah - dibentuk, dibentuk dan ditarik dalam pelbagai arah oleh pemain dalam persekitaran maya, bagaimana anda menjaga niat asal penyair itu agar tidak dikeluarkan dari permainan? Dan jika puisi itu dilemparkan dengan air mandi, adakah itu penting?

Adakah masih puisi jika tidak ada perkataan?

Salah satu pembangun yang datang dengan jawapan untuk soalan-soalan ini ialah Tom Betts. Semasa PhD, Betts membina satu siri projek yang meneroka hubungan antara permainan dan luhur - idea yang berakar pada perasaan kagum dan keganasan yang anda dapat dari dekat dengan sesuatu yang jauh lebih besar daripada anda, sama ada perkara itu adalah sesuatu yang fizikal seperti gunung atau sesuatu yang abstrak seperti konsep masa.

Dalam salah satu projek Betts, Dalam Runtuhan , pemain ditempatkan ke pulau yang dihasilkan secara prosedural, ditutupi reruntuhan gothic dengan cara pelukis lanskap Romantik. Pemain perlu melakukan rundingan di sekitar reruntuhan ini, mencapai menara tengah dan, ketika permainan berlangsung, petikan dari puisi Rom kuno dibacakan kepada pemain.

Saya cuba mencari naratif atau kerangka puitis untuk menyampaikan konsep abstrak permainan (idea-idea luhur, permutasi dan algoritma), kata Betts kepada saya. Puisi epik Lucretius, Mengenai Alam Perkara sesuai kerana membincangkan tema penciptaan generatif dan tujuan yang tidak diketahui yang saya selidiki dengan karya saya. Fragmen puisi tersebar di seluruh dunia permainan, dan terungkap ketika pemain semakin maju. Ini menyebabkan pengalaman puisi itu menjadi seperti remix dengan cara yang sama seperti seni bina dunia yang dicampur semula dan dibina semula untuk setiap lakonan.

Bagi Betts, terdapat dua cara untuk melihat puisi dalam permainan. Di satu pihak, anda mempunyai puisi Lucretius, yang kelihatan seperti puisi, terdengar seperti puisi dan berbau seperti puisi. Sebaliknya, anda mempunyai algoritma yang membentuk permainan itu sendiri. Betts membandingkan struktur kata dan stanzas pada sehelai kertas dengan struktur simbol yang membentuk kod. Puisi mementingkan struktur dengan cara yang paling tidak prosa, ini mencerminkan aspek tertentu dari reka bentuk dan pengaturcaraan permainan, di mana entiti dan tindakan diulang dan disusun semula untuk membangun pengalaman keseluruhan, katanya.

(Di Atas: Dalam Runtuhan oleh Tom Betts)

Pemain mungkin dapat meneroka dan maju melalui dunia Dalam Runtuhan , tetapi kod yang menentukan struktur separa rawak lanskap permainan akhirnya struktur apa yang dialami. Ini adalah cara untuk melihat dialog antara pemain dan penyair yang pada dasarnya menceritakan penyair dalam peranan sebagai pembangun. Ini meletakkan penyair dalam peranan arkitek dan pemain dalam peranan penghuni. Penyair membina rumah, tetapi pemain dapat memindahkan perabotnya.

Hidetaka Miyazaki Darah dan Jiwa yang gelap siri adalah contoh hebat permainan yang berfungsi dengan cara ini. Hanya ada sedikit cara teks lisan, dan sebaliknya sejarah dan hubungan dalam dunia permainan diceritakan melalui objek, perincian persekitaran dan mekanik permainan. Tetapi adakah bercerita dengan cara ini sama dengan menceritakan puisi?Penyair Perancis Paul Valéry pernah menulis: Puisi adalah berpose seperti menari adalah berjalan. Saya tertanya-tanya bagaimana persamaan itu berfungsi di dunia maya.

Walau apa pun, satu perkara yang Bennett dan Clarke, Underwood dan Betts sepertinya ingin hindari adalah tamparan kikuk sastera dan permainan. Sekiranya penyair dan pengembang ingin berkolaborasi, ia memerlukan lebih daripada menyatukan satu medium ke medium yang lain. Saya ingin melihat [kolaborasi antara penyair dan pengembang] dengan cara yang lebih bersepadu daripada penyair hanya ‘captioning’ permainan atau menulis teks intro / outro, kata Betts. Terdapat sejarah kekaburan dan eksperimen struktur dalam puisi yang saya rasa sesuai dengan jenis reka bentuk permainan tertentu.

Lihat Mesin Hasrat yang berkaitan: Bagaimana alat pakai seperti Apple Watch memanfaatkan bahasa fesyen dan seks Dystopiia digital: Temu ramah dengan artis Lawrence Lek Apa itu Minecraft? Kami meneroka kegilaan global yang menarik minat kanak-kanak dan orang dewasa untuk membina blok maya

Dengan bergabung, belajar bagaimana setiap medium berfungsi dan meminjam dari kedua-duanya, pemaju dan penulis mengimbas kembali peranan penyair dan pengembang, pembaca dan pemain. Melalui merangkumi percubaan, kekaburan dan interaksi, projek seperti